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Die aus Los Angeles stammende Band Mötley Crüe hat über 100 Millionen Alben verkauft, 7 Platin- und Multi-Platin-Alben in den USA erzielt, 22 Top-40-Mainstream-Rock-Hits gelandet, 3 GRAMMY®-Nominierungen erhalten, 5 NYT-Bestseller veröffentlicht, einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame erhalten und einen erfolgreichen Netflix-Film hervorgebracht. Bekannt für ihre legendären Live-Auftritte, feiern sie in diesem Jahr ihr^45-jähriges Jubiläum.

Finger Eleven haben sich ihren Platz als eine der meistverkauften Rockbands Kanadas erobert. Ihr Erfolgsalbum „Them vs. You vs. Me“ brachte die Single „Paralyzer“ hervor, die in den USA Rekorde brach, mit 5-fach Platin ausgezeichnet wurde und zudem einen Juno Award gewann. Mit ihrem neuen Album „Last Night On Earth“ haben sie ein neues Kapitel aufgeschlagen.

Der klassische Hardrock-Stil von Toque kommt am besten in dem Titel „Fighters“ zur Geltung. Sie sind bereits mit Def Leppard, Joan Jett und vielen anderen aufgetreten. Toque verfügt über eine erstklassige Erfolgsbilanz, und ihre Verbindung zu den Besten der Rock-Szene ist beispiellos.

Alan Doyle – Schauspieler, Produzent, Bestsellerautor und seit über 20 Jahren vor allem als Leadsänger der in Neufundland beliebten Band Great Big Sea bekannt – bedarf kaum einer Vorstellung. Mit sieben Soloalben im Gepäck tourt Doyle seit einem Jahrzehnt mit seiner erstklassigen sechsköpfigen Band um die Welt.

Als eine der am häufigsten im Radio gespielten Bands und als Rekordhalter des JUNO-Awards in der Kategorie „Gruppe des Jahres“ haben Arkells ihre Reichweite über die Grenzen hinaus ausgeweitet, indem sie alle Bereiche der Popkultur erobert haben – von weltweiten Sportübertragungen über hochkarätige Videospiele bis hin zu den großen Festivalbühnen.

Das aus Vancouver stammende Duo Bob Moses entstand 2012 in der Underground-Szene von Brooklyn. Durch die Verschmelzung von Gitarrenriffs, einer melancholischen Atmosphäre und einem Hauch von Dancefloor-Flair mit tiefgründigen Texten und klassischem Songwriting schuf das Duo einen Sound, der Clubgänger und Rockfans gleichermaßen anspricht. Ihr jüngstes Album „BLINK“ erschien im vergangenen Oktober.

In einer Welt, in der oft nur oberflächliche Ehrlichkeit geschätzt wird, ist Cameron Whitcomb ein seltener Künstler, der den Mut hat, seine unangenehmsten Wahrheiten offen zu legen. Der 22-jährige Singer-Songwriter hat allein im letzten Jahr enorme Erfolge gefeiert und gerade sein Debütalbum „The Hard Way“ veröffentlicht.

Chromeo haben ihre Freundschaft aus Kindertagen in eine 20-jährige Musikkarriere verwandelt, die sie von den Kellern Montreals auf die Hauptbühnen von Festivals weltweit geführt hat. Bekannt für ihren analogen Synth-Funk, ihre extrem stylischen Live-Shows und ihre übertriebenen Videos, bleibt Chromeos Mission dieselbe: den Groove am Leben zu erhalten.

Dallas Smith kann auf eine bemerkenswerte Erfolgsbilanz zurückblicken – im Laufe seiner glanzvollen Karriere hat der echte Hitmacher 21 mit Gold ausgezeichnete Singles, neun mit Platin ausgezeichnete Singles und vier mit Gold ausgezeichnete Alben vorzuweisen, mit bisher mehr als 640 Millionen Streams weltweit und über zwei Millionen Albumäquivalenten.

Seit ihrem ersten Auftritt bei einer Talentshow in der Mittelstufe haben Down With Webster ihren ganz eigenen, genreübergreifenden Sound entwickelt. Ihre Songs schafften es in die Top 40 der Radiocharts und verkauften sich millionenfach. Das unermüdliche Bestreben der Band, auf der Bühne die beste Party zu feiern, hat ihnen eine begeisterte Fangemeinde von Küste zu Küste beschert.

Feist gilt weithin als eine der beeindruckendsten Sängerinnen und Songwriterinnen ihres Genres und wurde bereits 14 Mal mit dem Juno Award ausgezeichnet. Nach dem Durchbruch mit ihrem zweiten Album erlangte sie mit der Veröffentlichung ihres Albums im Jahr 2007 internationale Anerkennung und erhielt vier Grammy-Nominierungen.

Der für den Grammy nominierte Flo Rida ist eine echte internationale Ikone. Seit seinem fulminanten Durchbruch vor über einem Jahrzehnt hat der Rapper eine unbestreitbar beeindruckende Reihe von rekordverdächtigen, mit Multi-Platin ausgezeichneten Singles veröffentlicht. Der in Miami lebende Rapper hat weltweit über 100 Millionen Singles verkauft.

Jade Eagleson ist ein kanadischer Singer-Songwriter des Neo-Traditional-Country aus Ontario, der mit seiner Debütsingle „Got Your Name On It“ den Durchbruch schaffte. Mit mehreren Nummer-1-Hits, weltweit über 335 Millionen Streams und bedeutenden CCMA-Auszeichnungen, darunter die Wahl zum „Entertainer of the Year 2023“, hat er sich zu einem der am schnellsten aufsteigenden Stars der Country-Szene entwickelt.

John Butler und seine Band werden das tun, was sie am besten können: das Publikum zu mitreißenden Höhenflügen, emotionalen Balladen und hymnischen Refrains entführen. Als engagierter Umweltschützer ist es vor allem Butlers Gespür für Melodie und Soul, das seit über 20 Jahren die Aufmerksamkeit auf sich zieht und ihm einen Platz als einer der angesehensten Künstler seiner Generation gesichert hat.

Im Laufe seiner glanzvollen, drei Jahrzehnte umspannenden Karriere hat der mit dem JUNO Award ausgezeichnete Johnny Reid die Herzen seines Publikums erobert. Der von Kritikern gefeierte Sänger ist bekannt für seine lyrische Ehrlichkeit und sein musikalisches Können, was sich in unzähligen Auszeichnungen und mehreren ausverkauften Arenen-Tourneen im ganzen Land widerspiegelt.

Louis Kevin Celestin, besser bekannt als KAYTRANADA, ist ein in Haiti geborener, in Montreal lebender, Grammy-gekrönter DJ und Produzent. Seinen Durchbruch schaffte er mit seinem viralen inoffiziellen Remix eines Songs von Janet Jackson und hat sich seitdem als einer der weltweit führenden zeitgenössischen DJs und Produzenten etabliert.

Das Lazy Syrup Orchestra ist ein Schmelztiegel verschiedener Musikstile, der eine Brücke zwischen Live-Musik und Elektronik schlägt. Seit fast einem Jahrzehnt begeistert die Gruppe gemeinsam die Tanzflächen – erwartet euch energiegeladene, tanzorientierte Musik mit einer Vielzahl sinnlicher Gesangsstimmen und Instrumentierungen.

Metrics unermüdliches Streben nach zeitlosem Songwriting und ihre kompromisslos unabhängige Haltung haben ihren Platz als eine der wegweisendsten Bands der letzten zwei Jahrzehnte gefestigt. Sie sind der Beweis dafür, dass man ein unübertroffenes Werk schaffen kann, indem man Alben veröffentlicht, die nach ihren eigenen Maßstäben Grenzen verschieben.

Als eine der einflussreichsten Rockbands Kanadas prägt Our Lady Peace seit über drei Jahrzehnten die Alternative-Rock-Szene, hat weltweit mehr als 5 Millionen Alben verkauft und über 360 Millionen Streams erzielt. Sie gehören zu den 13 mit dem „Diamond“-Zertifikat von Music Canada ausgezeichneten Künstlern und wurden sogar in den Canada’s Walk of Fame aufgenommen.

Im Laufe seiner Karriere hat Shakey Graves bewusst spannende musikalische Abenteuer geschaffen, die auf jeden einzelnen Fan zugeschnitten sind: „Ich war schon immer auf der Suche danach, den Menschen das Gefühl zu geben, meine Musik sei ein ‚Wähle dein eigenes Abenteuer‘.“ Seine Geschichte entwickelt sich weiter, doch Shakey Graves ist nach wie vor ein Gentleman aus Texas.

Shawn Desman stammt aus einer bahnbrechenden Ära der kanadischen Musikszene, die den Weg für die nächste Generation von Künstlern ebnete, die wir heute erleben. Mit ausverkauften Konzerten, enormen Streaming-Zahlen und anhaltender viraler Popularität ist Desmans Durchhaltevermögen deutlicher denn je.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten zählt SIMPLE PLAN zu den kulturell und kommerziell erfolgreichsten Rockbands. Das in Montreal gegründete Quartett hat weltweit über 10 Milliarden Streams erzielt, Konzerte rund um den Globus ausverkauft und mehr als 3 Millionen Dollar für die Simple Plan Foundation gesammelt.

Snotty Nose Rez Kids stürmten die Musikszene und schlugen ihren eigenen Weg ein. Sie verwoben ein musikalisches Geflecht aus knallharten Texten, kraftvollen Protestsongs für die Frontlinien und einem Humor, der selbst die schwersten Themen zu etwas macht, zu dem man mitgehen kann.

Bei The Dead South dreht sich alles um die uneingeschränkte Hingabe an ihren ganz eigenen Stil. Mit dem Selbstbewusstsein, das sie ihrem Sound und ihrem Stil entnehmen, und dem Vertrauen, das sie zueinander haben, spielt es eigentlich keine Rolle, wie man ihre Musik nennt – ob Progressive Bluegrass, Alternative Americana oder Folk. Was zählt, ist, dass es ihr Stil ist, und die Leute lieben ihn.

Das kanadische DJ-Duo The Funk Hunters liefert explosive Live-Sets, in denen sie Bass, House, Funk und Drum & Bass auf vier Plattenspielern mit speziell abgestimmten Visuals vermischen. Mit über 50 Millionen Streams und Auftritten bei großen Festivals weltweit, darunter Coachella, Bonnaroo, Electric Forest und Red Rocks, haben sie sich einen Ruf als einer der aufregendsten Live-Acts der elektronischen Musik erworben.

In den letzten zehn Jahren haben The Glorious Sons die kanadische Rockszene dominiert. Die aus Kingston, Ontario, stammende Band verkörpert mit ihren Chart-Hits, zahlreichen Juno-Auszeichnungen sowie ausverkauften Arenen und Auftritten bei hochkarätigen Festivals das Beste, was der Rock ’n’ Roll zu bieten hat.

The Revivalists, ein achtköpfiges Rock-’n’-Roll-Kollektiv aus New Orleans, haben sich mit ihren Platin-Hits, in denen es darum geht, den Moment zu genießen, als feste Größe auf der Bühne etabliert. Auch nach über 15 Jahren ihrer beeindruckenden Karriere machen sie immer noch die Art von Musik, die einen tief im Innersten berührt und nicht mehr loslässt.

Thievery Corporation ist ein international gefeiertes Duo für elektronische Musik, das 1996 in Washington, D.C., von Rob Garza und Eric Hilton gegründet wurde. Seit ihrem Debüt im Jahr 1996 haben sie einen von weltweiten Einflüssen geprägten Sound entwickelt, der Downtempo, Trip-Hop, Dub, Reggae, Bossa Nova und Jazz miteinander verbindet, und sind weltweit für ihre mitreißenden, sich ständig weiterentwickelnden Live-Auftritte bekannt.

Walk off the Earth ist eine mit dem Juno Award ausgezeichnete Multi-Platin-Band, die für ihre einfallsreichen Neuinterpretationen von „Somebody That I Used to Know“ und ihren mitreißenden eigenen Song „My Stupid Heart“ bekannt ist. Sie haben eine große weltweite Fangemeinde, erzielen plattformübergreifend Milliarden von Aufrufen und spielen weltweit vor ausverkauften Häusern.

Ziggy Marley ist ein neunfacher Grammy- und Emmy-Preisträger, Musiker, Produzent, Aktivist und humanitärer Helfer, der eine legendäre Karriere aufgebaut hat. Als ältester Sohn von Bob und Rita Marley ging er seinen eigenen Weg als musikalischer Pionier und bereicherte das Reggae-Genre durch seine kunstvolle Songkomposition mit Elementen aus Funk, Blues und Rock.

DJ Barron S ist eine dynamische, gefragte DJane, die in ganz Nordamerika bekannt ist. Sie war mit Rihanna auf Tour, legt bei den Vancouver Canucks auf und hat das Publikum bei Rugby-7-Turnieren begeistert. Ihre vielseitigen, energiegeladenen Sets sind auf jedes Publikum und jede Veranstaltung zugeschnitten.

Bedouin Soundclash ist eine mit dem Juno Award ausgezeichnete Band, die seit mehr als 20 Jahren mit ihrer einzigartigen Mischung aus weltweiten Einflüssen – darunter Reggae, Folk und Rock –, die fest in einer Indie-Punk-Ethik verwurzelt ist, um die Welt reist.

Boy Goldens aktuelle Single „Suffer“ hielt sich 9 Wochen lang auf Platz 1 der Alternative-Radiocharts. Sein neues Album „Best of Our Possible Lives“ ist ab sofort erhältlich. Dank seines charmant wandlungsfähigen Sounds ist er auf Country-Festivals ebenso zu Hause wie bei Rockkonzerten – Boy Golden ist den ganzen Frühling und Sommer über auf Tour.

Crystal Shawanda ist eine für den JUNO nominierte, preisgekrönte Singer-Songwriterin aus der Wikwemikong First Nation in Ontario. Mit ihrer Mischung aus Country, Blues und Soul gelang ihr der Durchbruch mit ihrem Hit „You Can Let Go“; heute begeistert sie mit kraftvollem Gesang und gefühlvollen Songs, die von Widerstandskraft und ihrem kulturellen Erbe geprägt sind.

Die Auftritte von Current Swell werden von den Fans oft als „eine Rock-’n’-Roll-Kirche“ beschrieben, mit einer befreienden Mischung aus Intensität, Freude und Verbundenheit. Wenn sie auf Tour gehen und neue Songs sowie beliebte Fan-Hymnen spielen, sind sie bereit, mit ihrer typischen Energie und ihren unvergesslichen Auftritten zu rocken.

Der aus Kelowna, British Columbia, stammende Dawson Gray hat sich schnell als einer der vielversprechendsten Newcomer der kanadischen Country-Szene etabliert. In nur drei Jahren hat der junge Sänger eine beeindruckende Erfolgsbilanz vorzuweisen, wobei Live-Auftritte im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens stehen.

DJ Bria verleiht jeder Veranstaltung eine raffinierte, professionelle Note. Marken wie Holt Renfrew, Lamborghini und Chanel vertrauen auf sie. Sie stellt maßgeschneiderte Sets zusammen, die ein vielfältiges Publikum in Unternehmens-, Privat- und Luxusveranstaltungen ansprechen.

DJ BrownSugar, geboren in South Central, Los Angeles, und aufgewachsen in Long Beach, verbindet seine Gospel-Wurzeln mit Hip-Hop, R&B und Dance aus den 80er- und 2000er-Jahren. Der heute in Vancouver lebende DJ ist bekannt für seine energiegeladenen Sets, tritt als Vorprogramm für große Acts auf und heizt in Clubs, auf Festivals und bei Veranstaltungen mit nahtlosen, genreübergreifenden Mixes ordentlich ein.

DJ G-Luve legt mitreißende, genreübergreifende Sets auf – von Disco über House und Hip-Hop bis hin zu Indie. Seit 2002 ist er ein erfahrener Performer; zu seinen Höhepunkten zählen die Vancouver Pride, die VIFF-Gala sowie „Celebrities & Fortune“. Er ist bekannt für seine energiegeladenen Sets mit einer künstlerischen, kulturorientierten Note.

DJ Sherry Freeze verbindet Erfahrung mit Persönlichkeit und schafft so mitreißende, auf das Publikum zugeschnittene Erlebnisse. Von den Juno Awards bis hin zu VIP-Partys bei den Olympischen Spielen ist sie bekannt für ihr fundiertes musikalisches Wissen, ihre souveräne Darbietung und ihre natürliche Fähigkeit, jedes Publikum mitzureißen.

„Dr. Strangelove“ ist eine typisch kanadische, äußerst unterhaltsame sechsköpfige Tanzband mit fünf talentierten Leadsängern. Sie gehören zu den wenigen Bands im Land, die selbstbewusst Musikwünsche entgegennehmen und dabei die Tanzfläche voll und das Publikum mitreißen können … und das alles mit Humor und Spaß!

Elisapie, geboren und aufgewachsen in Salluit, einem kleinen Dorf in Nunavik, das nur mit dem Flugzeug erreichbar ist, ist eine symbolträchtige kanadische Inuk-Sängerin und Songwriterin. Stets umgeben von den besten Musikern der Indie- und Folkszene Montreals lässt Elisapie ihre Kultur mit Finesse zum Ausdruck kommen, indem sie Modernität und Tradition miteinander verbindet.

Die Famous Players Band heizt jede Bühne mit explosiver Energie, kraftvollem Gesang und musikalischem Können von Weltklasse ein. Nahtlose, mitreißende Medleys und dynamische Choreografien sorgen dafür, dass die Tanzflächen stets voll sind – sie sind die ultimative Luxus-Event-Band und bieten kühne, unvergessliche Auftritte.

Die Zwillingsschwestern Alanna und Brianne Finn-Morris haben seit ihrem Debüt rasant Karriere gemacht und schaffen Pop-Rock-Musik, die Grenzen überschreitet. Ihre Veröffentlichungen haben Millionen von Streams, eine Nummer-1-Single, Unterstützung durch große redaktionelle Playlists und internationale Tourneen eingebracht.

Five Alarm Funk ist Kanadas führender akustischer und visueller Kraftakt. Mit 20 Jahren Erfahrung in der Vermittlung von hochkarätigem Funk hat FAF neue Maßstäbe in der Live-Unterhaltung gesetzt. Um es mit den Worten von Frontmann und Schlagzeuger Tayo Branston zu sagen: „Let’s Funkin’ GO!!“

The Harpoonist & The Axe Murderer sind ein Blues-Rock-Duo aus Vancouver, das auf über 15 Jahre internationale Tourneeerfahrung, bedeutende TV-Synchronisationsaufträge und einen Ruf für explosive, publikumsorientierte Shows zurückblicken kann. Nachdem sie bereits mit Tinariwen, Taj Mahal und Booker T. Jones auf der Bühne standen, gehören sie nach wie vor zu Kanadas zuverlässigsten Live-Roots-Acts.

Iam Tongi wuchs inmitten seiner hawaiianischen Kultur auf. Nachdem sein Cover von „Monsters“ viral ging und zu einem der größten Höhepunkte in der Geschichte von „American Idol“ wurde, gewann er als erster Pazifikinsulaner die Show. Mit seinem bald erscheinenden Debütalbum knüpft er an seine musikalischen Wurzeln an und zeigt gleichzeitig, wer er heute ist.

Indian City ist eine von Indigenen geleitete kanadische Band, die vom verstorbenen Vince Fontaine gegründet wurde und heute von seiner Tochter Gabrielle geleitet wird. Im Geiste der Versöhnung bringen sie indigene und nicht-indigene Künstler zusammen und verbinden Musik, Geschichtenerzählen und Persönlichkeit, um die moderne Stimme der indigenen Völker widerzuspiegeln.

Jesse Roper ist ein Blues-/Americana-Künstler mit einer Vorliebe für moderne, von Indie-Klängen geprägte Bluesmusik. Er versteht es meisterhaft, seine persönlichen Erfahrungen in sein Songwriting einfließen zu lassen und Geschichten zu erzählen, die die Herausforderungen und Eigenheiten des Lebens thematisieren, dabei aber stets optimistisch und äußerst unterhaltsam bleiben.

Die JUNO-Preisträgerin und Chartstürmerin JJ Wilde hat seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Jahr 2020 eine unglaubliche Entwicklung durchlaufen. Wilde begeistert weiterhin ein vielfältiges Publikum auf der ganzen Welt und etabliert sich damit immer mehr als eine der prägenden Stimmen der Rockmusikszene.

Johnny Awesome ist aus der Nachtclubszene Vancouvers nicht mehr wegzudenken. Er ist in mehreren Clubs als Resident-DJ tätig und geht gleichzeitig seiner Leidenschaft für die Musikproduktion nach. Mit seiner Vorliebe für Hits der 90er, House-Musik und alles dazwischen bringt er Energie, Vielseitigkeit und eine ganz besondere Ausstrahlung in jede Veranstaltung ein.

Los Duendes verkörpern den Geist der weltweiten Psychedelia und verbinden Cumbia mit afrokubanischen Rhythmen. Ihr Name erinnert an die schelmischen und magischen Geister der lateinamerikanischen Folklore und verwandelt jeden Veranstaltungsort mit ihrer einzigartigen Fusion aus traditionellen und zeitgenössischen Stilen in eine unaufhaltsame Tanzparty.

Mariachi Los Dorados ist ein dynamisches Ensemble, das sich der Würdigung und Verbreitung der reichen Traditionen der mexikanischen Musik und Kultur verschrieben hat. Mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung sind sie das ganze Jahr über aktiv, gehen auf Tournee und treten bei Festivals, Konzerten, privaten Feiern und Gemeindeveranstaltungen auf.

Mariachi Tabasko vermittelt die traditionelle Musik Mexikos mit viel Begeisterung und echter Partylaune. Bei jedem Auftritt bieten die Mariachis einen authentischen mexikanischen Sound: „Canta y no llores“ – sie singen Ihre Lieblings-Rancheras, romantische Boleros, Huapangos, Polkas, Cumbias und viele berühmte Sones.

Die Musik von MAZACOTE pulsiert vor energiegeladenen Latin-Dance-Beats und vermittelt eine kraftvolle Botschaft, die beim Publikum großen Anklang findet. Mit afro-karibischen Percussion-Klängen, tropischer Party-Stimmung und sozialkritischer Musik prägen sie die globale Musikszene weiterhin nachhaltig.

MYNXY [Mink-See] ist eine Sängerin, Songwriterin, Produzentin und DJane der Nisga’a mit einer Leidenschaft für Donuts. Sie ist aus der Musikszene der Westküste nicht mehr wegzudenken und trat bereits bei großen Festivals wie Pemberton, Seasons, FVDED In The Park, Snowbombing Canada, Contact und Sled Island in Calgary auf.

Ozomatli ist eine in Los Angeles gegründete Band, die Latin, Hip-Hop, Funk und Weltmusik miteinander verbindet und bereits dreimal mit dem Grammy Award ausgezeichnet wurde. Die sechs Gründungsmitglieder blicken auf eine über 30-jährige gemeinsame Karriere zurück und entwickeln sich dabei ständig weiter: Sie schaffen neue Musik und schlagen mit einer der dynamischsten Live-Shows der Musikszene Brücken zwischen Generationen und Kulturen.

Nai ist eine in Vancouver ansässige DJane, deren Sound von ihrem syrischen Erbe und ihrer weltweiten Liebe zum Rhythmus geprägt ist. Angetrieben von tiefen Percussion-Klängen, warmen Bässen und gefühlvollen Melodien sind ihre Sets hypnotisch und filmisch und entführen das Publikum durch Bewegung und Emotionen über Kulturen und Kontinente hinweg.

Die DJane RAEDIAMENDZ aus Vancouver ist bekannt für ihre dynamischen, mitreißenden Sets, die von globalen und Club-Sounds geprägt sind. Mit herausragenden Auftritten als Vorprogramm für namhafte Künstler und auf großen Festivals überzeugt sie jedes Mal, wenn sie die Bühne betritt, mit ausgefeilten Mixes und mitreißender Energie.

Rammie ist ein international tätiger DJ und Produzent, dessen Sound Afrobeats, karibische, lateinamerikanische und Weltmusik mit Hip-Hop und House verbindet – eine energiegeladene Hommage an die Diaspora. Seine mitreißenden Sets vereinen Menschen aus allen Kulturkreisen. Über sein Kollektiv „Come Spin With Us“ bringt er DJs weltweit bei, ihr Handwerk zu verfeinern und ihren Sound zu verbreiten.

Die mit dem JUNO Award ausgezeichnete Singer-Songwriterin Rêve ist eine der spannendsten Pop-Künstlerinnen Kanadas und hat sich einen ganz eigenen Platz an der Schnittstelle von Pop, Dance und tiefgründiger Lyrik erobert. Ihre Leidenschaft und ihr Verständnis für die Clubkultur kommen in allem, was sie anfasst, deutlich zum Ausdruck.

Der mit mehreren Platin-Auszeichnungen geehrte und viermal für den JUNO Award nominierte Künstler Shawn Hook hat mit weltweit über 400 Millionen Streams das Publikum auf der ganzen Welt begeistert. Als begabter Multi-Instrumentalist und erfolgreicher Songwriter hat er mit einigen der größten Namen der Branche zusammengearbeitet und zählt nach wie vor zu Kanadas renommiertesten Künstlern.

TDM wuchs inmitten von Musik auf, und das spiegelt sich in seiner Musikauswahl wider. Inspiriert von einer Playlist mit The Beatles, Elton John, ELO, Technotronic, Run DMC, Daft Punk und Tall Paul. TDMs einzigartiger Sound ist unverkennbar: Er mischt und verbindet die einzelnen Titel nahtlos miteinander, während Genres und Jahrzehnte ineinanderfließen, und trifft dabei stets ins Schwarze: Menschen durch Musik zusammenzubringen.

Mit einer Live-Show, die überlebensgroß wirkt, sprengen The Blue Stones die Grenzen dessen, was zwei Musiker auf der Bühne leisten können. Geleitet von Instinkt und Absicht zielt ihre Musik darauf ab, eine Verbindung herzustellen, zu beflügeln und bei den Zuhörern einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Die Boom Booms sind eine aus British Columbia stammende Band, die Folk, Rock, Reggae sowie afrikanische und lateinamerikanische Klänge miteinander verbindet. Seit ihrem Debütalbum „Hot Rum“, das während einer sechsmonatigen Lateinamerika-Tournee entstand, haben sie sich an der Westküste eine treue Fangemeinde aufgebaut, zahlreiche Auszeichnungen erhalten und kehren 2025 mit neuer Musik zurück, die in ihrem ursprünglichen Strand-Sound verwurzelt ist.

The Heels, ein dynamisches Trio aus Kanada, das mittlerweile in Nashville und an der kanadischen Westküste lebt, sorgt mit seinen energiegeladenen Auftritten, Harmonien und seiner gutmütigen Unverfrorenheit für Aufsehen in der Country-Musikszene. Sie verbinden Country-, Pop- und Spiritual-Klänge zu einem genreübergreifenden Erlebnis, das tief ins Herz geht.

Ohne jeden Zweifel und ohne Einschränkung gehören The Sadies zu den größten noch aktiven Rock-’n’-Roll-Bands dieses Kontinents. Vielseitig und einfallsreich bewegen sie sich zwischen astraler Psychedelia und beschwingten, ländlich anmutenden Klängen und springen von schelmischem Pop zu kraftvollem Garagenrock, ohne dabei an Schwung oder Meisterschaft einzubüßen.

The Washboard Union sind JUNO-Preisträger und neunfache CCMAward-Gewinner, die eine Platin- und vier Goldauszeichnungen vorweisen können. Ihre charakteristischen dreistimmigen Harmonien, ihre mitreißenden Hits und ihre einzigartige, dynamische Live-Show haben sie zu einer der gefragtesten Live-Bands der Country-Musik gemacht.

Der in Vancouver aufgewachsene Sänger, Songwriter und Künstler Tyson Venegas lässt sich vom Soul von Stevie Wonder, der Wärme von Al Green und der Bühnenpräsenz der Jackson 5 inspirieren und präsentiert Auftritte, in denen er Pop, Soul und Jazz zu einem unverwechselbaren, ganz eigenen Stil verschmilzt. Seine Debütsingle „Don’t Settle Down“ ist ab sofort erhältlich.

Wolf Parade ist eine kanadische Indie-Rock-Band aus Montreal, die für ihren energiegeladenen Sound und den zweistimmigen Gesang von Spencer Krug und Dan Boeckner bekannt ist. Mit ihrem Album „Apologies to the Queen Mary“ erlangten sie große Popularität und haben sich durch dynamische Veröffentlichungen und mitreißende Live-Auftritte eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Der Schlüssel zu seiner Fähigkeit, jeden zu verzaubern, liegt in Alex Cubas Beherrschung einer tieferen, bedeutungsvolleren Sprache. Der Mann strahlt Freude aus. Ob in schweren Zeiten oder bei Festlichkeiten – Menschen überall wollen dorthin, wohin Alex’ Lieder führen: zu einem bedingungslosen Gefühl von Heimat, Zugehörigkeit und Glückseligkeit.

Ash ist ein in Kairo geborener und in Montréal lebender Multi-Instrumentalist und Produzent, der elektronische Musik mit seinen ägyptischen und französischen Wurzeln verbindet. Er hat weltweit über eine Milliarde Streams erzielt und ist bekannt für seine mitreißenden, emotionsgeladenen Live-Auftritte.

Barney und seine Band „The Legendary Hearts“ nahmen in den späten 80er- und 90er-Jahren zahlreiche Alben auf und tourten ausgiebig durch Kanada. Mit insgesamt 16 Alben – einer Mischung aus Band- und Soloalben – wird die mit dem Juno Award ausgezeichnete Band am 18. Juni auf der FIFA’s Park Stage im Hastings Park in Vancouver ihre zahlreichen Hits live vor den Fans in ihrer Heimatstadt präsentieren.

Seit ihrer Gründung als einmaliges Projekt zu Ehren des verstorbenen Volkshelden Willie P. Bennett – das auf vielfachen Wunsch des begeisterten Publikums fortgesetzt wurde – streben die mit dem JUNO Award ausgezeichneten Blackie and the Rodeo Kings nach musikalischer Exzellenz und haben dabei jede Menge Spaß beim gemeinsamen Musizieren mit ihren Freunden. Was für ein toller Auftritt!

Im Laufe ihrer glanzvollen Karriere haben Blues Traveler 14 Alben veröffentlicht, 10 Millionen Tonträger verkauft, über 2.000 Konzerte vor mehr als 30 Millionen Zuschauern gespielt und mit „Run-Around“ die Radio-Single mit der längsten Chartpräsenz in der Geschichte der Billboard-Charts gelandet, was ihnen einen Grammy® in der Kategorie „Best Rock Performance by a Duo or Group“ einbrachte.

Als Broken Social Scene Anfang der 2000er Jahre ihre Karriere starteten, lösten sie ganz unbeabsichtigt eine Bewegung aus, indem sie die ungebremste gegenseitige Befruchtung ihrer Heimatstadt Toronto ins Rampenlicht rückten. So wurde die Band zur treibenden Kraft hinter einer riesigen Welle von Talenten, deren Einfluss bis heute nachhallt.

Calema gehören zu den bekanntesten Namen der zeitgenössischen portugiesischsprachigen Musik. Inspiriert von den Meereswellen an der afrikanischen Küste haben sie einen einzigartigen Sound entwickelt, der afrikanische Rhythmen, Pop und lateinamerikanische Musik miteinander verbindet, und sind damit zu einem nationalen wie auch internationalen Phänomen geworden.

Mit 21 Studioalben, 8 Juno Awards, 31 Maple Blues Awards und mehrfach mit Platin ausgezeichneten Alben ist Colin James nach wie vor in Bestform und stellt sich musikalisch immer wieder neuen Herausforderungen. Das Selbstbewusstsein, das mit der Reife einhergeht, ist in seiner Stimme zu hören und in seiner mitreißenden Bühnenpräsenz zu spüren.

Dear Rouge ist ein mit dem JUNO Award ausgezeichnetes kanadisches Alt-Pop-Duo, das für eingängige Hooks, cineastische Synthesizerklänge und unerschrockenes Songwriting bekannt ist. Ihre Musik verbindet rohe Emotionen mit einer ausgefeilten Produktion und beschäftigt sich mit Themen wie Liebe, Verlust und Widerstandskraft – mutig, modern und kompromisslos ehrlich.

Dwayne Gretzky ist Kanadas beste Partyband und ein Live-Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte; ein 10-köpfiges Kraftpaket, das zeitlose Hits mit originalgetreuer Präzision und einer atemberaubenden Energie zum Besten gibt, wie man sie bei diesen Songs seit den Glanzzeiten der Originalinterpreten nicht mehr erlebt hat.

Die für den JUNO nominierte Pop-Punk-Band Faber Drive ist zurück und kehrt mit einer neuen EP voller klassischer Punk-Energie zu ihren Wurzeln zurück. Bekannt für Gold- und Platin-Hits wie „When I’m With You“ und „Get Up and Dance“, bringt die Band frischen Schwung, energiegeladene Shows und die Leidenschaft mit, die sie zu einer festen Größe im Pop-Punk gemacht hat.

Felix Cartal ist ein produktiver kanadischer DJ und Produzent, der für seine energiegeladenen, melodischen Sets und seine clubtauglichen House-Tracks bekannt ist. Seine legendären Pop-up-Partys und energiegeladenen Shows haben ihm Fans aus dem gesamten Spektrum der Tanzmusik eingebracht.

Ibrahim Maalouf, der von Quincy Jones entdeckt wurde, der ihn acht Jahre lang als Manager betreute, und von der New York Times als „Virtuose“ gepriesen wurde, gilt als Frankreichs beliebtester Instrumentalist seiner Generation, füllt Arenen in ganz Europa und wurde in der „The Late Show with Stephen Colbert“ als lebende Jazzlegende vorgestellt.

Die in Ottawa geborene Jamie Fine nutzt ihre Musik, um ihr Publikum dazu anzuregen, Gefühle zu erkunden, die wir alle empfinden, aber oft nur schwer in Worte fassen können – von Wut und Isolation bis hin zu Freude und Verbundenheit. Auch wenn ihr Publikum wächst, bleibt es ihr Ziel, durch ihre Musik einen inklusiven, emotionalen Raum zu schaffen.

Kardinal Offishall ist eine weltweite Musikikone, deren Sound die Welt bewegt. Der in Toronto geborene Künstler verbindet Hip-Hop mit Soul, Reggae, Afro und elektronischer Energie und schafft so Hymnen, die Grenzen überschreiten, das Publikum begeistern und den Soundtrack für Momente liefern, in denen Fans und Kulturen aufeinandertreffen.

Der philippinisch-kanadische Künstler MICO hat sich zu einer der spannendsten neuen Stimmen des Alternative-Pop-Punk entwickelt. Er hat eine Fangemeinde von 1,8 Millionen „Amicos“ aufgebaut und weltweit über 300 Millionen Streams erzielt, indem er nostalgische Energie mit unverfälschtem, offenherzigem Songwriting verbindet, das bei Fans auf der ganzen Welt großen Anklang findet.

Murda Beatz ist ein in Kanada geborener, in Los Angeles ansässiger Produzent, der bislang eine beeindruckende Karriere vorweisen kann: Er hat an acht für den Grammy nominierten Alben mitgewirkt und über 20 Billboard-Nummer-1-Hits produziert, darunter „Nice for What“ von Drake.

Das Duo Neil Frances aus Los Angeles – bestehend aus dem Australier Jordan Feller und dem Kalifornier Marc Gilfry – verbindet Funk, Soul, Hip-Hop und Rave zu clubtauglichen Grooves. Von viraler Popularität bis hin zu ausverkauften Tourneen haben sie sich mit herausragenden Veröffentlichungen und einer dynamischen Live-Band zu festen Größen auf Festivals entwickelt.

Nova Twins haben sich zu einer der gefeiertsten und wegweisendsten Kräfte der zeitgenössischen Musik entwickelt. Aus der britischen Independent-Szene hervorgegangen, haben sie die Regeln dafür neu definiert, was eine moderne Rockband leisten kann, und einen genreübergreifenden Sound etabliert, der unverkennbar ihr eigener ist.

Paul Oakenfold, der als „Godfather of Electronic Music“ gefeiert wird, ist einer der einflussreichsten DJs und Produzenten der Geschichte. Er trug maßgeblich dazu bei, elektronische Musik in den Mainstream zu bringen, arbeitete mit Künstlern wie Madonna und U2 zusammen, komponierte Filmmusik für große Kinofilme und trat an legendären Orten weltweit auf, wodurch er die moderne DJ-Kultur prägte.

Die Sam Roberts Band ist legendär für ihre Live-Auftritte und ihr Vermächtnis an unvergesslichen Hits, die die Charts stürmten. Die mehrfach preisgekrönte Rockband veröffentlicht weiterhin von Kritikern gefeierte und bei den Fans beliebte Alben, die Generationen verbinden, und tourt unermüdlich durch Kanada und die ganze Welt.

Shred Kelly stammt aus den kanadischen Rocky Mountains und ist eine energiegeladene Band, die Alternative, Folk und Rock mit gefühlvollem Songwriting und einer mitreißenden Live-Show verbindet, die als fröhliches Fest des Lebens gefeiert wird.

Skip Marley ist ein zweimal für den GRAMMY® nominierter und mehrfach mit Platin ausgezeichneter Sänger, Songwriter, Produzent und Aktivist aus Jamaika. Er führt das Erbe der Marley-Familie fort und hat es sich zur Aufgabe gemacht, Menschen durch seine Musik zu vereinen; dabei verbindet er Reggae, Pop und Hip-Hop zu einem einzigartigen Sound, der weltweit Anklang findet.

Sultan + Shepard sind ein für den Grammy nominiertes Duo, das für seinen gefühlvollen, melodischen Sound und seine mitreißenden Live-Auftritte bekannt ist und auf fast zwei Jahrzehnte voller Veröffentlichungen sowie weltweite Anerkennung in der elektronischen Musik zurückblicken kann.

The Sheepdogs sind Kanadas führende Rock ’n’ Roll-Band. Die viermaligen JUNO-Award-Gewinner aus Saskatoon, die bereits mehrere Gold- und Platin-Alben vorweisen können, verbinden mitreißende Harmonien, meisterhaftes Gitarrenspiel und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum in begeisterte Fans verwandelt.

Die für den JUNO nominierte Band Wild Rivers hat ein Händchen für introspektive Texte und genreübergreifende Melodien, die eine Weisheit vermitteln, die weit über ihr Alter hinausgeht. Sie schöpfen aus einem breiten Klangspektrum und lassen Pop, Rock, Indie und Folk in die Grundstruktur jedes Songs einfließen. Diese Kompetenz zeigt sich auf ihren jüngsten Alben „Never Better“ und „Better Now“.